Что такое камера-обскура?
Камера-обскура (от латинского «тёмная комната») — это оптический прибор, основанный на простом принципе: свет, проходящий через маленькое отверстие или линзу в одной поверхности, проецирует на противоположную поверхность перевёрнутое и зеркально обращённое изображение внешней сцены. Когда отверстие достаточно мало, свет от каждой точки внешнего мира сходится в одну точку на тёмной внутренней поверхности, образуя резкую проекцию. Изображение цветное, оно движется и передаёт перспективу, а также игру света и тени в точности такими, какие они есть; его единственный «недостаток» — то, что оно перевёрнуто. По-русски прибор так и называют — камера-обскура.
Этот аппарат — прямой предок современного фотоаппарата, который получил от него своё название. Однако на протяжении веков его настоящая задача состояла не в том, чтобы зафиксировать изображение, а в том, чтобы отбросить его на бумагу или холст так, чтобы художник или рисовальщик мог обвести его от руки. В этом смысле камера-обскура была, до изобретения фотографии, самым мощным средством изображать природу с почти механической точностью.
Долгая история оптического принципа
Принцип, лежащий в основе камеры-обскуры, гораздо старше самого прибора. В IV веке до н. э. китайский философ Мо-цзы описал, как свет, входящий в тёмную комнату через маленькое отверстие, образует перевёрнутое изображение. Аристотель заметил, что свет, проходящий сквозь промежутки между листьями во время солнечного затмения, отбрасывает на землю пятна в форме полумесяца. Первым, кто подробно объяснил геометрию явления, был арабский учёный Ибн аль-Хайсам, рассмотревший этот вопрос около 1015 года в своей «Книге оптики».
На протяжении Средневековья устройство использовалось прежде всего для наблюдения за небом: астрономы могли безопасно изучать солнечное затмение, на которое опасно смотреть прямо, рассматривая проекцию на стене затемнённой комнаты. Термин «camera obscura» в этом значении впервые употребил астроном Иоганн Кеплер в начале XVII века.
Превращение в инструмент рисования в эпоху Возрождения
Настоящая связь прибора с искусством возникла в эпоху Возрождения. В 1550 году итальянский учёный Джероламо Кардано сообщил, что помещённая в отверстие линза делает изображение заметно ярче и резче. Вскоре венецианец Даниеле Барбаро показал, что добавление регулируемого отверстия (диафрагмы) может ещё больше повысить резкость изображения. Эти два усовершенствования превратили снабжённую линзой камеру-обскуру в распространённое вспомогательное средство для рисунка и живописи начиная со второй половины XVI века.
Леонардо да Винчи описал работу устройства, сравнивая его с человеческим глазом, и показал рисунками, как свет перекрещивается после прохождения через отверстие. Тем, кто представил прибор широкому кругу читателей как рекомендацию для художников, был неаполитанский учёный Джамбаттиста делла Порта; его открытая похвала в широко читаемой «Magia Naturalis» (1558) во многом способствовала известности камеры-обскуры.
Переносной ящик и мастерская художника
Сначала камера-обскура была буквально комнатой: художник входил в затемнённое помещение и наблюдал изображение на стене. В XVII веке прибор уменьшился. Сперва появились переносные модели в форме палатки, затем деревянные ящики с линзой на одном конце, зеркалом под углом 45 градусов внутри и матовым стеклом сверху. Зеркало исправляло перевёрнутое изображение и отбрасывало его на матовое стекло, где художник мог положить тонкий лист бумаги и обвести контуры карандашом.
Согласно описанию Лондонской Национальной галереи, при таком устройстве «свет, отражённый от выбранного объекта вне ящика, проходил через линзу и проецировался на поверхность в гораздо меньшем масштабе», и «объект затем можно было обвести». Эти переносные ящики стали настолько распространены среди пейзажистов в XVIII веке, что некоторые использовали их не для законченных картин, а для быстрых набросков с точной перспективой.
Вермеер, Каналетто и вопрос доказательств
Художник, которого чаще всего подозревают в использовании камеры-обскуры, — нидерландский мастер XVII века Ян Вермеер. Мягкие, расфокусированные световые точки в его картинах, определённые пространственные пропорции и преувеличенный размер предметов на переднем плане могут указывать на оптическое вспомогательное средство. Архитектор Филип Стедман восстановил геометрию комнат Вермеера и утверждал, что многие картины почти точно соответствуют изображению, которое дала бы камера-обскура. Тем не менее не сохранилось ни одного документа той эпохи, подтверждающего, что Вермеер пользовался таким прибором, и специалисты, такие как куратор Метрополитен-музея Уолтер Лидтке, считают, что его значение для художника «сильно преувеличено».
Для Антонио Каналетто, известного своими видами Венеции, доказательства более конкретны: его сохранившиеся подготовительные рисунки показывают поразительное совпадение при наложении на фотографии города, и Национальная галерея указывает, что этот прибор «заведомо применялся» им. Имена вроде Ганса Гольбейна, Караваджо и Энгра время от времени вовлекались в тот же спор.
Тезис Хокни–Фалько и его критики
В 2001 году художник Дэвид Хокни и физик Чарльз Фалько выдвинули в исследовании «Secret Knowledge» куда более смелое утверждение: скачок реализма в западной живописи можно объяснить тем, что художники проецировали и обводили изображения с помощью вогнутых зеркал и линз уже с 1420-х годов. Для Хокни это не умаляет мастерства художников; это лишь рассказывает «другую историю».
Тезис был резко раскритикован историками искусства и специалистами по оптике. Критики подчёркивали, что линзы и зеркала того времени не могли давать изображения такой ширины и чёткости, что многие предложенные «улики» объясняются естественными результатами рисования от руки и что в документах той эпохи нет следов столь распространённой практики. Преобладающее мнение сегодня таково: некоторые художники пользовались камерой-обскурой, но это не было систематической или широко распространённой «тайной техникой».
Дорога к фотографии
Последнее действие камеры-обскуры началось с попыток сделать проецируемое ею изображение постоянным. В 1820-х годах французский изобретатель Нисефор Ньепс поместил светочувствительную поверхность в небольшой ящик камеры-обскуры и получил первую известную постоянную фотографию в истории. Вскоре Луи Дагер и в Англии Уильям Генри Фокс Талбот соединили тот же ящик со светочувствительными химическими веществами и изобрели фотографию.
Инструмент, веками направлявший руку художника, в XIX веке стал полностью независимым от этой руки: изображение теперь записывал не человек, а химия. Однако камера-обскура не исчезла; сегодня она живёт в музеях, наблюдательных комнатах и мастерских художников как инструмент для размышлений о перспективе и зрении.