Что такое укиё-э?
Укиё-э дословно означает «картины плывущего мира». Эта традиция гравюры на дереве и живописи, существовавшая в Японии с XVII по XIX век, получила название от буддийского понятия, которое в эпоху Эдо переосмыслили как воспевание сиюминутных удовольствий и быстротечности жизни. Художники укиё-э изображали развлечения горожан, моду, пейзажи и театральные сцены.
Идея «плывущего мира»
В эпоху Эдо кварталы развлечений и театров крупных городов стали местом, где смешивались люди всех сословий, а социальные различия временно стирались. Именно вокруг этого мира и сложилось укиё-э — с изображениями актёров кабуки, красавиц и сезонных пейзажей.
Возникновение в эпоху Эдо
Гравюра на дереве пришла в Японию задолго до этого, но именно урбанизация и торговый бум эпохи Эдо (1603–1868) превратили её в массовое искусство. Первые оттиски печатались чёрной тушью и позже раскрашивались вручную. В 1765 году была разработана техника полноцветной печати с использованием множества последовательных досок — «нисики-э» («парчовые картины»), открывшая золотой век укиё-э.
Почему укиё-э стало столь массовым
В отличие от единственного живописного полотна, оттиск укиё-э можно было тиражировать сотнями с одних и тех же досок, что снижало цену и делало произведения доступными не только богатым купцам, но и простым горожанам. Искусство вышло за пределы дворцов и храмов и стало частью городской жизни.
Процесс создания: коллективный труд
Создание гравюры укиё-э никогда не было делом одного человека — над ней трудилась команда из четырёх мастеров.
Разделение труда
- Издатель финансировал проект и определял тему.
- Художник создавал рисунок тушью на бумаге.
- Резчик искусно вырезал изображение на досках вишнёвого дерева — отдельную доску для каждого цвета.
- Печатник последовательно наносил краску с досок на бумагу, создавая многослойное цветное изображение.
Такое разделение труда обеспечивало и скорость, и стабильное качество.
Знаменитые художники и произведения
Один из самых известных мастеров укиё-э — Кацусика Хокусай, прославившийся гравюрой «Большая волна в Канагаве» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Утагава Хиросигэ известен сериями, посвящёнными дорожным маршрутам и сезонным пейзажам Японии, а Китагава Утамаро прославился портретами женщин и сценами повседневной жизни.
Влияние на западное искусство
Во второй половине XIX века, после открытия Японии внешнему миру, гравюры укиё-э попали в Европу. Плоские цветовые плоскости, смелые ракурсы композиции и асимметричное кадрирование глубоко повлияли на европейских художников того времени. Это взаимодействие породило художественное течение, известное как «японизм», оставившее след в живописи импрессионистов и постимпрессионистов.
Коллекционирование и любопытство
Первоначально некоторые гравюры укиё-э попадали в Европу как обёрточная бумага для керамики, но вскоре привлекли внимание ценителей искусства и превратились в самостоятельные предметы коллекционирования.
Наследие сегодня
Сегодня гравюры укиё-э выставлены в крупнейших музеях мира, а оригинальные экземпляры продаются на аукционах по высоким ценам. Этот стиль также считается одним из истоков современной иллюстрации, манги и графического дизайна. Традиционные техники гравюры на дереве до сих пор живы благодаря японским мастерам-ремесленникам.